Concert sur le Film de Fritz Lang Metropolis

Direction artistique et musicale : Gérard Hourbette
Musiques : Gérard Hourbette, Kasper T. Toeplitz, Patricia Dallio

Yukari Bertocchi-Hamada : Claviers, échantillonneurs
Patricia Dallio : Claviers, échantillonneurs
Daniel Koskowitz : Percussions électroniques et acoustiques
Jerôme Soudan : Percussions électroniques et acoustiques


Direction technique : Denis Collinot / Thomas Fernandez
Son : Xavier Bordelais
Backline : Nicolas Blanchard

Durée : 55 minutes

Reinhold Friedl est pianiste, leader de l'ensemble  Berlinois Zeitkratzer. cette impressionnante formation internationale, à forte connotation germanique, a déjà un beau vécu (l’ensemble est créé en 1997), des collaborations nombreuses (dont celles avec John Duncan, Lou Reed, Merzbow, Elliot Sharp, Keith Rowe de AMM ou Terre Thaemlitz) et une discographie fournie. 

Ici, Reinhold Friedl joue en solo  sur un piano néo-Bechstein, un instrument rare, datant de 1929, et composé d'un gramophone et d'une radio intégrés à un piano. 

Le piano, grâce à l'électricité des années 30 devient un instrument spatial. 55 minutes pour découvrir cet instrument insolite avec un programme fait de pièces de Reinhold Friedl et Henry Cowell.

Reinhold Friedl a été accueilli en résidence aux studios Art Zoyd pour un projet Zeitkratzer créé au Festival Why Note de Dijon en 2008, suivi par le chargé de développement des Studios Art Zoyd, Carl Faia.

Dans le cadre de sa collaboration avec l'Ensemble L'Itinéraire (Paris), Art Zoyd reçoit Jesper Nordin (Suède), pour le développement électronique de sa pièce PENDANTS ( Commande de l'Institut de Concert Suédois)

Cette pièce sera créée le 28 avril prochain, lors d'une soirée NOISE en deux parties proposée par l'Ensemble L'Itinéraire à l'Auditorium Saint Germain :
• Première partie : Carte Blanche à Art Zoyd - EYECATCHER extraits
• Deuxième partie : PENDANTS de jesper Nordin par l'Ensemble Itinéraire

Electronique et développement informatique : Carl Faia

Sessions sur 2 niveaux

• 1ère inscription : limitée à 12 personnes maximum
Écriture d’une composition personnelle à partir de l’apprentissage d’outils proposés par Art Zoyd

• 2nde inscription : limitée à 6 personnes maximum (avoir imperativement suivi le 1er niveau)
Écriture d’une composition personnelle pouvant intégrer un développement technologique spécifique

Le public 
• Musiciens issus du conservatoire ou en cours d’étude (instrumentistes, écriture, orchestration, direction d’orchestre et voix, analyse, improvisation, histoire de la musique…)
• Artistes venant d’autres horizons que musicaux : image, arts plastiques, arts de la scène, informatique et nouvelles technologies…
• Toute personne intéressée par la musique, la technologie et ses implications.
Même si elle est souhaitée, il n’est pas demandé de connaissance musicale particulière au préalable. Avant toute chose sentir un véritable intérêt pour la découverte de cette matière, et prendre un engagement sur sa présence à toutes les sessions.

Ces sessions de composition aboutissent à un spectacle multimédia (« SONOSCOPIE #4 »)
Représentation en publique au Phénix de Valenciennes en Mai 2009 - Dans le cadre de la résidence d'Art Zoyd au Phenix.
Travail plateforme Mac (Apple), PROTOOLS, MAXmsp

Deux installations musicales de Gérard Hourbette et de Carl Faia ou une histoire de combinaisons infinies, jamais tout à fait identiques, jamais tout à fait différentes autour du Maître Carpeaux. Sérieuses, drôles ou insolentes, elles ne font que renforcer le mystère des statues à jamais privées de voix.

Le dispositif :
Plusieurs haut-parleurs parsemés dans l'espace pour former une enceinte avec laquelle on peut occuper un coin, une façade, ou encore tout l'espace. Le programme informatique, créé spécialement pour cet espace, permet une diffusion sonore à la fois aléatoire, ciblée, et enveloppée.
Il est probable que les mois passent avant qu'une répétition exacte puisse être entendue. Il y a un secret caché dans le dispositif sonore. Des sons diffusés et entendus par les oreilles dans le bon endroit, au bon moment, ou perdus pour toujours...

Garth Knox, altiste explorateur d'origines écossaise et irlandaise, compte actuellement parmi les musiciens les plus recherchés de la scène internationale. Il déploie sa virtuosité dans des domaines très variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu'au répertoire contemporain et l'improvisation, en passant par la musique traditionnelle.

Après ses études au Royal College of Music à Londres où il remporte de nombreux prix, Garth Knox devient membre de l'English Chamber Orchestra, petite formation sans chef qui lui permet de travailler avec des solistes tels que Daniel Baremboim, Pincas Zukerman, Itzak Perlman ou James Galway.
Sur l'invitation de Pierre Boulez, Garth Knox devient membre de l'Ensemble Intercontemporain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses oeuvres en soliste et en musique de chambre. De 1990 à 1997, Garth Knox est l'altiste du prestigieux Quatuor Arditti.

En 1998, il quitte le Quatuor Arditti et s'installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques. Il se produit en duo avec Kim Kashkashian (alto), Pascal Gallois (basson) et Frédéric Stochl (contrebasse). Il collabore avec des chorégraphes comme Johanne Saunier (ex Rosas) et Olga de Soto. Avec la viole d'amour il explore le répertoire baroque et suscite un nouveau répertoire pour cet instrument insolite. En improvisateur, il joue avec Dominique Pifarely, Bruno Chevillon, Benat Achiary, Steve Lacy, Scanner ...
Son dernier disque, un récital de pièces pour alto seul (Ligeti, Kurtag, Sciarrino, Dusapin, Berio, Dillon) sorti chez Naïve (MO 782082), a gagné le prestigieux Deutsche Schallplatte Preis.

UN PEU PLUS DE LUMIERE - GROUPE F - 23 mars 2008 - Bogota (Colombie)
10ème Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota

Dans le cadre de la saison musicale "ESCAPADES MUSICALES EN VALENCIENNOIS" initiée par l'Agglomération Valenciennes Métropole, Art Zoyd propose des concerts / rencontres autour de ses résidences en partenariat avec l'école des Beaux-Arts de Valenciennes, l'Espace Pier Paolo Pasolini, le Phénix- Scène Nationale.

• KERNEL de Kasper T. Toeplitz en coréalisation avec l'Espace Pier Paolo Pasolini

• MUSIQUE EN FABRIQUE à l'École des Supérieure des Beaux-Arts de Valenciennes

• SONOSCOPIE #3 : Concert des travaux des deux classes de composition électro-acoustique au Phénix le 24 mai dans le cadre de la Résidence d'Art Zoyd au Phénix soutenue par la DRAC-Nord-Pas de Calais.

Nous souhaitons par ces initiatives faire découvrir et entendre "les musiques contemporaines" et ouvrir nos studios aux étudiants, amateurs et mélomanes ou tout simplement curieux.
Il s'agit de petites formes, qui privilégient l'échange, la proximité et l'écoute.
Voici la première série de janvier à juin, une autre programmation sera faite à partir de septembre en collaboration avec nos structures partenaires : le Phénix, Le CMA, L'École des Beaux-Arts, l'Université...